专访 | 谭艾铭：更愿意创作非现实的画面，去探索自己发展自己
2022年《中国插画艺术年鉴》收录来自全国各地近70位插画师的100余件作品。年鉴是反映当前中国插画师创作水平的重要文献，更是我们广大插画师工作学习的重要参考资料。今日推出2022年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖获得者谭艾铭独家专访报道，以飨读者。
谭艾铭简介
2019年本科毕业于广州美术学院插画专业；2022年硕士研究生毕业于广州美术学院版画系图像传媒专业；作品《光合之众》入围“HIIIILLUSTRATION 2020，暨第八届HIIIILLUSTRATION国际插画大赛”；作品《光合之众》入围“百年叙事——首届中国绘本双年展暨中国连环画文献展”；作品《天问》入选“一带一路国际艺·数作品交流展暨美术学博士成果展”；作品《DONG》获“2022全球元点设计大奖”30强；作品《热浪异兽》获得2022年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖。
插画艺术网：请你介绍一下获奖作品《热浪异兽》系列
谭艾铭：《Born with Blue》系列水彩插画是《热浪异兽》系列插画的启发作品。在绘制《Born with Blue》时使用的绘画技法与《热浪异兽》完全不同，但笔触的宣泄泼洒以及浸透感是异曲同工之妙的。同样是自己内心挣扎焦虑的可视化表现。年龄增长，对自身未来发展道路的困惑，苦于无法挣脱无形困境，只能通过创作的方法来发泄情绪，治愈自己。就像温室效应下的生物，只能通过异化自己获得生存的机会。而《热浪异兽》就在这个背景下诞生。视觉冲击感以及色块跳跃能够使自己跳出庸常现实的框架，沉浸在自己构想的天地里，对变幻莫测的未来增加一丝期待。
《Born with Blue》01
《Born with Blue》04
《Born with Blue》09
《热浪异兽》13
《热浪异兽》01
《热浪异兽》09
插画艺术网：能给我们分享一下您的最新创作吗？
谭艾铭：最近完成的一套相对完整作品是《天问》系列，表达了自己对生命历程的思考以及生命重量的反思。也是在读研三年经历疫情的感受。借屈原长诗《天问》，来抒发自己的疑问。
《天问》由我的系列作品“万物生”、“飞羽”，结合曼陀罗元素画面重构而成：与落花，飞羽，磐石的不期而遇，总能碰撞出新的轨迹。但飞舞的弧线总能回归到原点，成为大大小小的圆。圈圈圆圆，层层叠叠，交叉错落，刻下我的痕迹。
由于《天问》最终的呈现效果是偏向抽象，所以也会让部分观众费解其内容，或者无暇去细心解读。这也是我今后创作会思考的问题。叙事性，可读性与视觉效果需要获得更好平衡。
《天问》1
《天问》4
《天问》7
《天问》9
《天问》9
插画艺术网：有没有什么经验可以给我们的插画师分享的？
谭艾铭：技术是能通过勤奋与努力获得，更重要的是具有自己一套观察世界，感受世界，表达世界的方法。AI制图的强势介入，是内卷式的同质化内循环创作的警钟。AI制图拥有的是大数据审美共性，但是，审美是多元的。我们更要发掘潜藏在自身中的个性表达。而写实地还原实物原本面貌的优秀画家已经非常多，我更愿意创作非现实的画面，开拓一条更为宽广的赛道，去探索自己发展自己。我会尝试不同的画风，吸收技巧与共性表达，再选择自己喜欢的去创作。多少有点倔强在身上：不是我不会画，而是因为我没有去选择这种方式。对自己选择的道路则要坚持。
谭艾铭在创作
插画艺术网：灵感匮乏时会选择什么方法突破瓶颈呢？
谭艾铭：在日常生活中我会搜集很多自己感兴趣的素材：图片、绘画作品、文字、音乐......能够触动自己的一切。然后我会将瞬间的感受记录在备忘录。当我在灵感匮乏的时候就会翻看，构思画面。另外我还喜欢重构自己以前的作品，在已经相对完整的画面受到暗示与启发，然后再在上面进行涂画。人是不断发展的，我善于一边信任过去的自己，一边否定过去的自己，迫使自己突破自己。喜爱追求新鲜感的性格也会驱动我不断创作，更新自己。
插画艺术网：是否更倾向于使用板绘创作？
谭艾铭：技术只是手段，我们最终需要的是画面效果。我在创作时大部分都是手绘、板绘、摄影、综合材料并用。所以日常也是需要大量的材料实验与素材搜集。手绘效果的偶然性是板绘无法模仿的，板绘的效率也是手绘无法比拟的，摄影的加入会让作品碰撞出更多意想不到的效果。我会根据作品的需要选择侧重的技法。
谭艾铭在工作室
插画艺术网：在创作中有对你影响很大的艺术家或者插画师吗？
谭艾铭：有好多好多。不过对我近期创作影响很大的艺术家有丹尼尔·里希特以及瓦格西·穆图。前者迷幻的色彩以及后者张力十足的人物造型让我深深着迷。穆图除了拼贴作品非常梦幻外，充满野性与母性的雕塑作品也非常震撼人心。真的非常推荐大家了解这两位大师的作品！！！肯定会满载而归！
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