专访 | 刘雅菲：插画是除文字外表达自我和传递信息的最佳选择

2022年《中国插画艺术年鉴》收录来自全国各地近70位插画师的100余件作品。年鉴是反映当前中国插画师创作水平的重要文献，更是我们广大插画师工作学习的重要参考资料。今日推出2022年《中国插画艺术年鉴》优秀作品奖获得者刘雅菲独家专访报道，以飨读者。

 

 

刘雅菲简介

 

展览经历

身材焦虑主题展，策展团队负责人，参展艺术家

2021年 3 月 - 2021年 7 月，上海喜马拉雅美术馆，策展团队主美，展出作品《Falling Falling》和抱抱娃娃

Remedy毕业展，参展艺术家

2021年 6 月 - 2021年 7 月，上海1862艺术中心，展出作品《Falling Falling》

Remote Landing 异地登陆毕业展，参展艺术家

2021年 8 月 ，北京798艺术区，展出作品《Falling Falling》

FT腹痛 Feat Collaboration展，参展艺术家

2021年 8 月 ，上海，展出作品《Walking》

“繁星计划”展览，参展艺术家

2022年 9 月 - 2022年 10 月，北京树美术馆，展出作品《金鱼》

2022年（第八届）上海青年艺术博览会，参展艺术家

2022年 11 月 ，上海青年艺术博览会，展出作品《金鱼》

流动的根 Le Radici Dell‘Arte’，参展艺术家

2022年 12月 ，Thames Art Center, Brooklyn, NYC，展出作品《金鱼》

Las Laguna Art Gallery，参展艺术家

《金鱼》被选入2022-Outstanding线上展览

 

教育背景

Maryland Institute College of Art, Bachelor of Arts

2017 年 8 月 - 2022 年 5 月，Illustration，GPA 3.9, Summa Cuma Laude

Maryland Institute College of Art, Master of Arts

2022年 8 月 - 2024 年 5 月，Illustration Practice

 

 

 

 

《金鱼》

 

插画艺术网：请你介绍一下获奖作品《金鱼》

 

刘雅菲：凝视着法拉盛这个华人聚居区，我觉得自己仿佛是在观赏一条闪亮的塑料鱼缸里的金鱼。在这个具有强烈塑料感的容器里，所有本应熟悉并深深扎根于心中的文化都成了被观赏的对象。我说不清那是讽刺、是悲伤，还是被隔绝在外的恐慌。我把这些感觉画进了金鱼，我主要使用了简单的黑白线条，这是我最喜欢的绘画方式，繁复的线条可以显示很多细节。

 

 

 

 

《再见》节选

 

插画艺术网：能给我们分享一下你的最新创作吗？

 

刘雅菲：我正在马里兰艺术学院illustration practice研究生项目就读，近期的创作都是一些综合媒介的尝试和探索。去年我画了一套短篇漫画，叫《再见》，主要从一个孩子的视角讲述与至亲生死离别的感受。漫画内容完全取材自我自己本人的真实经历，且依然是使用黑白为主色调，我希望观众能在阅读漫画后产生情感共鸣。

 

绘画是我最早接触艺术的媒介，我习惯用速写和随笔漫画的方式记录生活，我在大学入学时选择的是General Fine Arts专业与illustration concentration，开始我希望能学习和探索多领域的艺术。之前我也有尝试过雕塑，陶瓷和动画等媒介，经过大一、大二的尝试，我发现自己的兴趣点更多集中在画画与叙事上，我偏好用“讲故事”和画面来传达我的情绪或观点。大三时我转专业到illustration department，希望能够更系统在这个专业进行学习。我尝试了更多digital illustration和editorial illustration，并且也发现插画是不仅仅局限于“用笔画画”。我希望可以用多媒介来丰富我的作品，并且我认为插画在满足传达来自第三方信息的同时，也可以从风格上来表达自我，我想在插画和自我风格探索上学习和发掘更多可能性。

 

 

 

另外一个我比较喜欢的项目是关于针灸，灵感来源于我日常经常腰肩疼痛，要去做推拿和针灸。我用木头做了两个身上标注了穴位的小人，并以针灸穴位图为参考做了一张插画。做木工很好玩，后期在木头小人身上涂画细节也是很有趣的过程。

 

我们现在的项目是两人小组合作的定格动画，这个是我个人最喜欢的动画形式。粘土定格动画的制作过程虽然繁琐且费力，但最终呈现的效果是任何其他数字动画无法比拟的。

 

我认为插画是除文字外表达自我和传达信息的最佳选择。每个人都有自己独一无二的表达方式和叙事风格，通过作品也可以更好地了解作者本身。我喜欢阅读和制作小漫画zine，用可爱或怪诞的方式讲述自己的经历与思考，同时，观看插画的过程也是在与作者进行交流的过程，我希望自己的作品能更有效的传达信息，画面的表现力增强。

 

 

刘雅菲在创作

 

插画艺术网：什么主题是你最想创作的？

 

刘雅菲：有关情感、情绪的表现和叙述，是我最感兴趣的主题。我认为当下环境在要求人们去尽量压抑自己的情感，然而这本身是一个去人性的过程。人应当去关注自身和周围人的情感，并进行自我反思。我喜欢表现浓烈和具有冲击力的情绪，尤其是各种痛苦、愤怒等负面情绪。我的作品常常涉及非常私人的情绪表达，或是包含私人经历的内容。这让我构思与绘画的同时也经历着不断地自我思考，同时也有我对一些精神疾病造成的情绪失控的观察与表现。

 

精神疾病同样是我希望在作品中探讨的内容。因为我自身至今都有受到疾病的困扰，日常需要服用药物控制。患病给我生活带来的巨大影响，一直在不断促使我思考，这些难以靠自制力控制、发自于身体本源的混乱，究竟是从何而来？因何而起？以及患病令我对待周遭事物的看法也一直在发生改变。我也发现身边有越来越多的朋友，开始或是已经有类似患病的经历。为什么人会越来越容易患病？越来越容易陷入失控与混乱？我尝试接触心理学和哲学的知识，也倾听了很多身边人的故事，我希望能从更多的角度出发，比如探寻个体经历过的创伤等等。

 

现在已经有很多艺术作品在表现精神疾病的影响，大部分是在表现发病时的痛苦。我希望自己的作品更多聚焦于探索疾病背后的故事，例如关于生长环境的影响等等，以及我想要探索为什么人越来越容易得病。并且，为了抑制失控而出现的药物，在一定程度上也抑制了人正常的情绪产生，更多人得病的同时，也失去了对周边事物的感知，逐渐变得麻木，甚至对药物上瘾，人在逐渐走向工具化和扁平化。我想用作品表现出这些，也希望能引发更多人的思考。

 

我喜欢与文化相关的主题。同时，作为留学生，我会在作品中使用中国元素，我认为中国元素的加入是无需避免且自然的，我从小耳濡目染的东西，也会无可厚非地被带入到我的作品中。在来到美国后，我一直都受到来自各方面的文化冲击，这些让我在过去几年中不断产生新的思考。比如几个月前我去到纽约法拉盛，感受到了一种在异国他乡穿越回祖国十几年前状态的魔幻与不真实感。同时也感到了在一种相对陌生的语境下，自己作为外国人，常常陷入一种失语的状态。我画《金鱼》也是希望能做一次发声的尝试，在创作过程中，我越发能感受到视觉艺术是一种强而有力，且具有包容性的个人表达形式。