专访 《中国插画艺术年鉴》获奖者——知名CG艺术家周忠戎

《中国插画艺术年鉴》已经成为中国插画界的知名年鉴,中国知网已经全文收录。年鉴所收录插画师主要来自国内外知名高等院校的研究生、著名商业机构插画师、自由插画师等群体。比如有中国美术学院在读博士、腾讯公司美术大咖、知名插画博主等。《中国插画艺术年鉴》是反映中国插画师创作

水平的权威文献之一,更是我们广大插画师工作学习的重要参考资料。今日推出2023年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖获得者周忠戎独家专访报道,以飨读者。

 

 

周忠戎简介

周忠戎, 网名Claud Z老周,毕业于四川美术学院影视动画学院,先后供职于网易、腾讯,从事游戏开发工作。现为自由艺术家、中国电影美术学会CG艺术专委会专家委员、四川省数字媒体艺术协会会员。曾获得成都年度插画大赏最佳作品奖、全球幻想世界观概念艺术大赛穆林斯奖、美国3X3国际插画展优异奖、日本CADA概念艺术设计铜奖。2019年至今,其作品在国内外均有线下和线上展出。

 

 

插画艺术网:请你介绍一下获奖作品《卡尔潘》系列。

周忠戎:在创作《卡尔潘》系列的时候,我小孩大概还有半年就要出生了。当时的想法很简单,我想给他创作一个睡前故事,能等他出生之后讲给他听。所以,《卡尔潘》系列本质上是一个送给我小孩的第一件礼物。

 

 

这是一个关于爱和勇气,一个小孩子最终找到自己妈妈的故事。在那个叫做卡尔潘的世界里,有各种各样的聚落和民族,有丰富多彩的壮丽风情和人文信仰,我花了大量的时间来开发这个世界的“土壤”。因为这个和我的职业有关系,在我的工作中,我本来也在负责一个项目的IP视觉开发工作,去给产品创造一个丰富多彩的世界。但个人创作与工作任务有很大的区别,个人创作完全由我自己来定义。

 

 

这个视觉系列我不太好定义它到底是插画、还是影视游戏的前期设定、或者其他的类型,虽然我都是用工作之外的时间一点点去完成,但我并没有很强的目标性。所有的感触和想法都是来自身边的事情,包括小孩出生之后和家人共度时光的灵感。

不过一个有趣的转变是,在创作卡尔潘之初,它的调性是完全积极阳光温暖的,但我不希望这个故事给到小孩时如同是甜蜜的糖果,我认为它是需要加入一些现实意义,所以我会埋入一些有寓意的设计和故事进去。

因为这个世界运行的规则其实不仅只有甜甜的蜜罐,还有会蜇伤他小胖手的小蜜蜂。

插画艺术网:我们看《卡尔潘》第一感觉还是以为是游戏概念设定,你怎么看待这种创作与绘本故事创作的区别?

周忠戎:我认为故事绘本具有一条清晰的、讲故事的主线,它会围绕着角色本身展开。我自己的习惯是先建立一个可以叙事的土壤,让角色自然而然的从这样的土壤中生长出来,往大的说还包括文化、族群、价值观、技术、历史等元素。最后故事和矛盾点会在这个生态箱里慢慢发展出来。我觉得只有这样,你的内容和题材才是无限宽泛的、取之不尽的、能相互联系的。这和IP的建立、小说的世界观搭建有点相似,只不过它的开展是经由画家、设计师之手,它更接近于影视游戏的前期概念或者世界观的开发。

所以,当我需要故事的时候,我会在世界中去安排故事,但首先我自己得相信这个幻想世界是存在的。我觉得这个就是最大的区别吧。

插画艺术网:你认为游戏插画和商业插画最大的区别是什么?

周忠戎:我觉得从工作的本质上都没有太大区别,都是为了卖给视觉受众者的产品服务。只是在游戏插画里,或者是我们说的游戏美宣中打磨程度很高的、提供给市场的艺术图,会更加按照玩家的审美趣味去制定风格和打磨美术完成度。在商业插画中,人们可能会更加尊重艺术家自己的风格去和他建立合作,因为我自己不是职业的插画师,所以这个理解可能较为片面。

 

插画艺术网:一个优秀的插画师,技法重要还是想法重要?

周忠戎:这是个很有趣的问题。我认为那层皮是重要的,就是你的技法和表现。但艺术家的野心往往不在于表面上的那些东西,最终聚焦还是内在的、内容的、试图去表达传递的。那为啥皮也很重要呢?因为你得让你的作品看起来至少还是吸引人的、美好的、有意思的、能够跳脱出来的,你才有机会去把观众吸引进来,逐渐去了解你想表达的内容,从而完成创作的整套循环。所以,我认为技法和想法同等重要,必须都要做好准备。毕竟做纯观念的创作,很难有效地吸引到更多的受众,从而去得到传播。

插画艺术网: 能给我们分享一下你的最新创作吗?

周忠戎:我最近的创作依然是以目前《卡尔潘》的内容为基础展开,并不断地去拓展一些新的想法和内容进去。最近创作的内容是卡尔潘北部区域的一些人文生态,这里有值得被称颂的辛勤的矿民,和他们在艰苦环境下为了生存而迸发出的团结精神和勇气,当然也有有趣的特产和风俗的描绘。现在我小孩已经两岁多,他平时也会看到我画这些,也会通过聊天的方式参与到我的创作中来,看似一些天真无邪的表达也能促进我迸发一些奇妙的想法进来,这很有趣。

 

 

在卡尔潘里,关于劳动者这个题材是我一直想去表达的主体,这和我们这个世界的基本构成是一致的,我认为人在劳作的时候是最美丽动人的,这也是劳动的意义和本质,它本就应该像诗意的创作一样。在未来的创作中我会把这样的主体贯穿下去。

插画艺术网:有没有什么经验可以给我们的插画师分享的?

周忠戎:我觉得最重要的一点是随时保持创作的自我和独立性,对于一个创作者来说,保持独立思考对你的创作尤为重要。虽然在一些商业化环境里面我们都会减少一些表达,但不妨利用一些更私人的时间把自己和流行文化的信息给隔离开来,去寻找自己最想表达的东西。

 

 

 

 

流行文化对我们长期的创作来说,不见得是一件特别有益的事情,过多的接受它可能会让你的思想火花显得廉价。

插画师、漫画家、设计师本质上都是视觉艺术家,艺术家就应该酷起来。

另外多去记录平日里一闪而过的一些想法,不仅仅是和其他艺术家聊天的方式获得这些灵感,包括各行各业的人。

(以上图片均选自周忠戎《卡尔潘》)

 

创建时间:2024-05-11 21:59