专访 《中国插画艺术年鉴》获奖者——百万人气插画师鸣川

《中国插画艺术年鉴》已经成为中国插画界的知名年鉴，中国知网已经全文收录。年鉴所收录插画师主要来自国内外知名高等院校的研究生、著名商业机构插画师、自由插画师等群体。比如有中国美术学院在读博士、腾讯公司美术大咖、知名插画博主等。《中国插画艺术年鉴》是反映中国插画师创作水平的权威文献之一，更是我们广大插画师工作学习的重要参考资料。今日推出2023年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖获得者鸣川独家专访报道，以飨读者。

鸣川简介

鸣川，鸣川插画工作室主理人。湖北黄冈人，现居昆明。2018年云南艺术学院毕业后从事商业插画至今。作品《佛系列》入围第七届全国插画双年展 ，作品《科技价值观》获第七届全国插画双年展优秀奖，作品《一江连六国》获澜湄国际设计大赛二等奖，作品《永不落幕的版纳》入围第九届全国插画双年展，作品《滇南幻影》系列获得2023《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖。擅长创意化的手法解构创作内容，构建奇幻的世界观，融合个人所表达的情感和审美追求，形成瑰丽独特的视觉感受，努力达到商业与艺术的最大融合。

部分商业合作：北京卫视《上新了故宫第三季》综艺海报插画、芒果TV综艺《姐姐的爱乐之城》海报插画、统一小茗同学“混出wow滋味”新包装kv插画、汤达人新年神曲《元气满满新出发》插画制作、腾讯王者荣耀中秋海报、抖音电商“一年一度粽子大赛”主海报插画等。

个人创作：《滇南幻影系列》、《孔雀公主的后花园》、《见龙》等

《滇南幻影》系列

插画艺术网：请你介绍一下获奖作品《滇南幻影》系列。

鸣川：《滇南幻影》系列是2023年的个人作品，从云南采风后进行的一次风格实验转型之作。创作动力来源于怀揣着对云南地区的一些神秘的向往，系列作品提取了古滇国、乘象国、热带雨林、少数民族等相关元素进行了世界观的创作构架，幻想平行时空外的奇异世界。

《滇南幻影》系列

插画艺术网：能否介绍一下你的其他作品？

鸣川：可以。一幅是创作的《孔雀公主的后花园》，同样是2023年初的作品，取材于西双版纳地区的传说故事《召树屯与喃木诺娜》傣族王子和孔雀生活的幸福故事。画面融合我对于傣族以及雨林的幻想，在西南边陲，神奇的热带雨林花园里。各种稀奇古怪的小精灵攒动起来迎接他们的主人，有浑身长刺的植物精灵吹着葫芦丝，从时空之门赶来乘着茶叶小船的毕摩人，拿着琴的基诺鼓手飞快地拨弦的菌头人，拍打着节奏沸腾了起来茶壶人等等。画面采用奇幻富有趣味的手法进行表现，同时也满含我对于不同民族的浪漫故事的美好向往。

《孔雀公主的后花园》

另外分享一幅是《龙女》，为西双版纳的某甲方画的一幅创作。也是与傣族文化题材相关，甲方并没有提出太多的限制条件，就提出以澜沧江作为创作点，用插画长图的形式赋予它神话传说的色彩，这给了我很高的自由创作空间。在画面里面，我将澜沧江想象为一个身姿婀娜的龙女。她身披水浪化作的衣服，端着一杯普洱茶。引得各方四路的妖魔神兽都赶赴奔来的一个景象。

《龙女》

另外分享最近与华为联合都市时报进行的创作活动，围绕5月22日国际生物多样性日主题，在创作的同时进行了拍摄宣传制作，在这幅《象谷有灵》中，把野象谷搬到了空中岛屿，在这里动植物享受自由栖息的乐土，表达着对于万物有灵，自然生命的关注。

《象谷有灵》

插画艺术网：最近有没什么新的计划？

鸣川：一是会继续进行我的滇南系列创作，目前的创作只是初步尝试，持续丰富内容以及世界观的构造是我最终的目的。表达自己的创作内容，这是我觉得作为插画师的意义所在，希望通过系列作品营造不一样的画面感受，让更多人能够看到和喜欢。二是打算做好个人自媒体账号，宣传一直是我的弱项，接下来会进行一些有意思的视频创作，包括个人新的创作，生活感悟，观点输出等等，虽然做账号有点晚，希望能做好吧。

《见龙》

插画艺术网：有没有什么经验可以给我们的插画师分享的？

鸣川：我画插画差不多是第九个年头了，就我的个人经验和看法说几点吧。

一是保持对绘画的热情与探索。从行业来看，插画师并不是一个能大富大贵的职业，更多时候是需要用爱来发电的，一张惊艳出新的绘画作品意味着无数个日夜构思以及刻苦训练。我见过太多焦虑迷茫的人，经常在问我学插画需要多久变现，能不能靠这个接稿赚钱。我非常理解社会压力带给大家的急促感，我们付出总是渴望回报这也没错，可是我回顾我刚开始投身插画的时候，有的是对于接触插画的好奇与新鲜感，也没有想过需要多久达到某种成就。似乎正是因为只沉浸在绘画创作之中，想画好每一幅画，不断获得成就感再回顾不断总结，才慢慢走到了现在。如果我一开始只盯着结果不注重过程，我觉得我肯定不会依然走在路上。因为路上的障碍太多了，变现的途径方式那么多，太容易换到其他的行业领域了。在我看来只考虑利益的插画师终将成为一个画画的机器，创作终将变得枯燥和乏味，唯有热爱才能持之以恒地追逐下去，探索形成自己的绘画宇宙。

《鸣川在创作》

二是多跳出绘画框架看问题。绘画创作从来不是一个单一的形式和标准，插画也有着太多的艺术风格与表达方式。对于新人来说，总会经历着模仿其他插画师、跟随市场进行创作的过程，时间长之后想获得提升但会陷入各种瓶颈。我觉得有一句话很好“功夫在画外”。我的理解是除了手头的绘画能力之外，更需要跳出绘画之外去看待和思考问题，包括对行业认知、艺术发展、社会规则甚至文学音乐的涉猎等等。有时候不是画的不够好，而是创作赛道的问题，平台传播的问题，人群接受度的问题；有时候不是画得不够有内涵，是个人认知的问题，是审美品位的问题，是文学修养的问题。向绘画之外去看，会发现找好属于自己的路径和方法同样重要。

三是学会利用互联网平台。如今的时代已经不是一个酒好不怕巷子深的时代了，不同的平台随时风起云涌，随时偃旗息鼓。作为插画师需要懂得借势而为，利用网络平台展示自己，表达自我的创作主张，让更多人看见，获得更多好的机会。