专访2024年《中国插画艺术年鉴》获奖者——在纽约的时尚插画师陈林子
作为中国插画艺术领域的权威年度文献，《中国插画艺术年鉴》立足学术性、专业性与前沿性，系统梳理年度中国优秀插画作品与创作者生态，呈现中国插画艺术的多元面貌与全球化进程。
《中国插画艺术年鉴》已被中国知网全文收录。作为反映当代中国插画创作风貌的权威文献，其所有内容均可在中国知网平台上进行检索查询。
《中国插画艺术年鉴》在广泛的学术领域和专业范围内传播，方便插画专业的学者、学生以及相关从业者等进行查阅、研究和学习，为中国插画艺术的学术交流、创作研究等提供了重要的参考依据和资源支持。
2024年《中国插画艺术年鉴》收录创作者均毕业于或就读于全球顶尖艺术院校，包括中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、伦敦艺术大学、纽约视觉艺术学院等，作品兼具学院派功底与商业创新表达。85%创作者毕业于国内顶尖艺术院校，15%创作者拥有海外学历，以英国（金斯顿大学、皇家艺术学院等）和美国（纽约视觉艺术学院、艺术中心设计学院等）教育背景为主。
今日推出2024年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖获得者陈林子独家 专访报道，以飨读者。
陈林子简介
陈林子，毕业于纽约时装学院（FIT）插画MFA专业，现居纽约。拥有时尚设计专业背景的她，擅长将时尚元素融入插画创作中。她的作品以独特的时尚视角展开，不仅呈现视觉美感，更传递当代潮流与个性表达。她希望通过时尚的语言构建沉浸式视觉体验，让观者感受她笔下的独特时尚世界。
获奖参展经历：
iJUNGLE ILLUSTRATION AWARDS 2024, Professional Group, Merit, 2025.
《中国插画艺术年鉴》，最佳作品奖，2024.
2025GAF x 抖音插画大赛专题画展, 2025.
2025 GAF x 抖音插画大赛，优秀奖, 2025.
《美的量度：上海艺术图鉴》,2024 (出版物).
上海国际插画艺术节展览, 2024.
Hiiibrand 国际插画大赛, Finalist, 2024.
3X3 国际插画大赛2024, Student Group, Honorable Mention, 2024.
Creative Quarterly 77届插画大赛, Professional Group, Runner up, 2024.
Creative Quarterly 76届插画大赛, Student Group, Winner, 2024.
Creative Quarterly 76届插画大赛, Student Group, Runner up, 2024.
3X3 国际插画大赛2023, Professional Group, Merit, 2023.
MoCCA艺术节展览, 2022-2024.
《Other Odyssey》（下一个奥德赛）
插画艺术网：请你介绍一下获奖作品《Other Odyssey》（下一个奥德赛）。
陈林子：这个作品以横向展开,全长3.5米。在画面中，自然、历史、人文、建筑和时尚结合成一个考古场景，就像一个来自未来的博物馆。主要是想呈现我对下一个时代的思考，想象在历史的长河中会留下我们的印记吗？
《Other Odyssey》（局部一）
作品的创作灵感来源于我非常喜欢的当代艺术家Daniel Arsham的一个展览“现在再现”，他的作品围绕其关于“虚构考古”的概念与美学展开。而在我的作品中，则通过挖掘出的拱门为观众创造了一个未来的考古场景。这些物品、建筑、动物和符号既来自过去，也来自现在，它们都在走向下一个时代。
《Other Odyssey》（局部二）
作品由四张画面链接组成一整张长的画面，通过拱门进行链接，描述了一个我想象中的巨大博物馆，其中也包含了我对这个时代的记忆，它们是多元化的。就像当代的纽约自然历史博物馆和大都会博物馆一样，里面的展品是丰富多样的。纽约自然博物馆中不仅有远古时期的动物骨骸，同时也有现存生物标本。而大都会博物馆中，不仅有西方的古典艺术，也有中国艺术和埃及艺术等等。另外还有各种时装展览“Alexander Mcqueen”, “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”,以及很多当代艺术家的展览作品。因此，我的作品尝试把记忆中的元素打破时间的轨迹，重新排列组合在同一个时空里。像画面中有LEGO的玩偶，当代著名艺术家草间弥生的波点元素以及Jeff Kuns的雕塑等，它们组合成一条长队，像是去往一个充满奇遇的漫长旅程。画面的背景中加入了放大镜和慢慢被挖掘的墙壁等考古痕迹和丰富的颜色渐变表现未来，与地面上的队伍形成对比，就像未来一千年之后的人类会发现我们这个时代的文明。
《Other Odyssey》（局部三）
“在未来，我们生活中的物品会成为文物吗？”我想让观众带着这个问题走进我的世界，去思考你认为的代表或者流行元素是什么，以及为什么它们要被下一个时代所铭记。我们虽然无法阻止生存的短暂，但有意义的事物却会不断影响后代及其文明。当然，每个人的记忆是不同的，我想通过这个作品让观众思考对这个世界的记忆是什么，历史会不会留下我们的印记。
《Other Odyssey》（局部四）
插画艺术网：能给我们分享一下你的最新创作吗？
陈林子：我目前正在创作一个全新的时尚城市地标系列，结合了时尚品牌与城市文化元素，探索二者之间的独特关联。最新完成的作品是《LV Landmark》，它描绘了位于纽约第五大道的路易威登大厦。这座建筑以其独特的时尚设计成为城市的新地标，而我的作品捕捉了这座Louis Vuitton大厦在曼哈顿第五大道繁忙街景中的一瞬，展现了奢华与现代都市的完美交融，彰显纽约独特的魅力。
《LV Landmark》（LV地标）
此外，这个系列的作品不仅停留在静态插画上，我还将其制作成GIF动画形式，以插画为基础，赋予画面更多动感。这次创作我也尝试融入音乐，让作品不仅是视觉上的享受，更增添一丝趣味性和沉浸感。
插画艺术网：有没有什么经验可以给我们的插画师分享的？
陈林子：作为一名插画师，我想分享的经验是：勇敢尝试，不设限。这不仅仅指风格、媒介、题材等方面，而是任何激发你灵感的事物，哪怕是一瞬间的闪现，都值得记录和探索。在成长的过程中，保持对世界的敏锐度至关重要。条件允许的话，多去看、去感受这个世界。当你真正置身其中时，所获得的体验和情感会更加深刻。记录下这些真实的感受，无论是用相机、速写本，还是文字，这些零散的片段往往会成为最宝贵的创作素材。
通过不断地记录和实践，你会逐渐找到自己真正热爱的方向。每个人的生命经历都是独一无二的，而这些经历最终会塑造你的作品和艺术风格。以我自己为例，我的时尚设计背景最终引导我走上了时尚插画的道路。然而，在刚接触插画阶段时，我对自己的方向并没有清晰的认知。正是通过大量的实践和不同项目的尝试，我在创作的系列作品《旋转木马》（Carousel）得到了许多认可，也让我更加坚定地探索时尚主题的表达。因此，在之后创作《Other Odyssey》中，我选择继续以时尚为题材，并融入了“我对这个世界的记忆”。
《旋转木马》（Carousel）
最后，我想说的是：保持热爱，保持好奇，保持专注。让自己的创作始终充满新鲜感，并勇敢地去尝试、去突破。
插画艺术网：是什么契机让你从时尚设计跨入插画领域？这段跨专业的经历对你的插画事业产生了怎样的影响？
陈林子：从小我便对时尚充满热情，自然而然地走上了艺术之路。而在偶然的一次澳洲参观 Viktor & Rolf 可穿戴艺术展的经历，彻底改变了我的思考方式。展览中，两位极具想象力的设计师让模特佩戴镜框，巧妙地模糊了时尚与艺术的界限。这让我深刻意识到二者的共通性，也促使我思考如何在自己的创作中融合这两种表达形式。
为了突破服装设计的边界，我开始尝试运用不同材料进行二次加工，进行跨媒介艺术实验。这不仅丰富了我的创作方式，也让我不断探索新的艺术语言。尽管素材的收集与转化过程繁琐，但正是这种实验性的创作让我感受到最大的乐趣。我始终保持对时尚和绘画的热爱，在观看时装秀时用钢笔与水彩速写捕捉灵感。最终，我在服装与插画之间找到了属于自己的独特道路。
《Other Odyssey》展览
《Other Odyssey》地毯画
在作品 《Other Odyssey》 中，我进一步拓展了材料的边界，尝试使用簇绒枪创作了一幅 1.05 米 × 1.4 米 的地毯画。这件作品以不同质地的毛线在油画布上进行表现，作为衍生艺术品，与《Other Odyssey》一同展出，并吸引了大量观众的关注。这次实验让我意识到，插画是一种极具包容性的艺术形式，它能够吸纳不同的背景和技能，为创作带来意想不到的惊喜。
对我而言，跨专业的经历是一笔宝贵的财富。它不仅拓宽了我的艺术视野，也让我更加坚定地将时尚与插画结合，探索更多可能性。
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