专访2024年《中国插画艺术年鉴》获奖者——陆林子钰

作为中国插画艺术领域的权威年度文献，《中国插画艺术年鉴》立足学术性、专业性与前沿性，系统梳理年度中国优秀插画作品与创作者生态，呈现中国插画艺术的多元面貌与全球化进程。

《中国插画艺术年鉴》已被中国知网全文收录。作为反映当代中国插画创作风貌的权威文献，其所有内容均可在中国知网平台上进行检索查询。

《中国插画艺术年鉴》在广泛的学术领域和专业范围内传播，方便插画专业的学者、学生以及相关从业者等进行查阅、研究和学习，为中国插画艺术的学术交流、创作研究等提供了重要的参考依据和资源支持。

2024年《中国插画艺术年鉴》收录创作者均毕业于或就读于全球顶尖艺术院校，包括中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、伦敦艺术大学、纽约视觉艺术学院等，作品兼具学院派功底与商业创新表达。85%创作者毕业于国内顶尖艺术院校，15%创作者拥有海外学历，以英国（金斯顿大学、皇家艺术学院等）和美国（纽约视觉艺术学院、艺术中心设计学院等）教育背景为主。

今日推出2024年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖获得者陆林⼦钰独家专访报道，以飨读者。

陆林子钰简介

陆林子钰是一名居住在纽约的中国插画师。她曾是工科生，但后来选择了转向艺术领域，自学画画并赴美读了插画研究生。她对自然、哲学、历史和科幻充满热情，喜欢创作与鸟类、食物和音乐剧相关的插图。她的绘画风格注重宁静和秩序，常通过丰富的纹理效果，使板绘作品呈现出手绘的质感。曾获全国插画双年展、金风车、 WIA 、CQ 、3x3 、SILA 、iJungle、Hiii 、CIAC等多项国内外插画奖项。

《我的归宿》（1）

《我的归宿》（2）

插画艺术网：请你介绍一下获奖作品《我的归宿》。

陆林子钰：《我的归宿》是我的研究生毕设绘本，将在今年出版，讲述了一只鸟儿终其一生寻找精神家园的故事。主人公怀揣着对归属的渴望，踏上了漫长的天空之旅。途中，她向不同的鸟类寻求指引，得到不同的答案，分别象征着人类几种普遍的世俗追求：鹰向往权力和地位，蜂鸟贪恋物质财富，天鹅夫妇依赖情感关系。这些事物可以带来暂时的慰藉，却并非永恒之物，无法填补无尽的贪婪和空虚。直到有一天，她已不再年轻，在湖面的倒影中，她终于意识到自己追求的东西一直都在内心深处，发现飞行本身就是她的激情所在和精神家园。最终她领悟到，生命的意义并不在于抵达特定的目的地，而在于全心体验整个旅程，珍惜当下每一个瞬间。

《我的归宿》（4）

《我的归宿》（5）

插画艺术网：能给我们分享一下你的最新创作吗？

陆林子钰：最近在筹备一本新的绘本，与《我的归宿》属于一个系列。上一本探讨的是“接受迷茫”，这一本我想讲述“接受失去”。主人公是一个害怕拥有的人，因为她深知拥有就是失去的开始。设定是她身上有个奇怪的诅咒：每当她真正“拥有”某样东西，那样东西就会不可避免地走向消失。她生活得非常谨慎，只使用借来的物品，只住租来的房子，只结交暂时的朋友。习惯了随时割舍，过着简单而疏离的生活。然而，随着一些经历的发生，她开始改变。她不再逃避自己喜欢的事物，也不再抗拒与人或物建立联系。她学会珍惜每一段拥有的时光，然后平静地与之告别。从每一次失去中，她逐渐明白，一切不过是体验和记忆，灵魂从未真正拥有过什么，也不存在失去。

毕设展

插画艺术网：有没有什么经验可以给我们的插画师分享的？

陆林子钰：画画之外的领域也值得关注，因为绘画需要内容，而内容往往来自生活的积累。万事万物都可以滋养创作。另外，平时不要总是闷在家里，多出去走走，说不定在路上就会遇到有趣的事，或者在散步时突然灵光乍现。就我的经验来看，散步和洗澡的时候思维尤其活跃。

老师示范

此外，创作时最好要从宏观出发，不要一开始就陷入细节。虽然抠细节会带来短暂的成就感，但如果后期想大改就会变得困难。整体的把控永远比局部更重要。

户外写生

还有就是不要过度和别人比较，每个人都有自己独特的表达方式，找到适合自己的节奏和风格才是最重要的。

插画艺术网：在美国学插画给你带来了什么？

陆林子钰：首先，它开拓了我的眼界。与不同国家的人交流后，我发现大家的思维方式既有天壤之别，又有共通之处。接触了各种文化后，我对不同画风的接受度变高了，也变得更加包容，对人也一样。还有就是多了自信和松弛。之前在国内学画心态很容易崩，一看到别人的神作就觉得自己很菜，进步很慢。而在美国，我感受到创作没有绝对的好坏评判标准，人们不那么强调基本功，而是更注重创意和表达。即使画技不够完美，也依然可以通过别的方式展现作品的价值。于是我也学会了用更开放的眼光看待自己和他人的作品，不再为之前没学过画画，基本功不扎实而感到心虚了。我特别认同一位教授说的，概念和情感永远是第一位的，之后才是构图、形状、色彩等具体表现。