专访2024年《中国插画艺术年鉴》获奖者——殷雨晴

作为中国插画艺术领域的权威年度文献，《中国插画艺术年鉴》立足学术性、专业性与前沿性，系统梳理年度中国优秀插画作品与创作者生态，呈现中国插画艺术的多元面貌与全球化进程。

《中国插画艺术年鉴》已被中国知网全文收录。作为反映当代中国插画创作风貌的权威文献，其所有内容均可在中国知网平台上进行检索查询。

《中国插画艺术年鉴》在广泛的学术领域和专业范围内传播，方便插画专业的学者、学生以及相关从业者等进行查阅、研究和学习，为中国插画艺术的学术交流、创作研究等提供了重要的参考依据和资源支持。

2024年《中国插画艺术年鉴》收录创作者均毕业于或就读于全球顶尖艺术院校，包括中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、伦敦艺术大学、纽约视觉艺术学院等，作品兼具学院派功底与商业创新表达。85%创作者毕业于国内顶尖艺术院校，15%创作者拥有海外学历，以英国（金斯顿大学、皇家艺术学院等）和美国（纽约视觉艺术学院、艺术中心设计学院等）教育背景为主。

今日推出2024年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖获得者殷雨晴独家专访报道，以飨读者。

殷雨晴简介

殷雨晴， Keimyung University 融合设计博士在读，中山大学南方学院艺术设计学院教师。主要研究方向：视觉传达设计、插画绘本设计。担任课程有商业插画、绘本设计、动效设计、图形设计、文化产业调研等。作品获得2024年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖。2024年第七届全国数字创意教学技能大赛国赛漫画插画组二等奖。2021\2024年广东省高校美育教师教学基本功比赛连续两届获奖。2023年获得先进个人“荣誉称号”。2022年第六届国青杯艺术设计大赛一等奖，优秀指导教师奖。2023年首届全国自然教育文创产品设计大赛，优秀指导教师奖。2022年3月发表省部级期刊论文《中国传统绘画对现代插画的影响——以国朝插画为例》艺术大观。2022年9月《传统文化元素在艺术设计专业教学中的创新应用研究》——以商业插画课程教学实践为例。2021年3月《非遗传承创新走进高校美育课堂教学的实践研究》等。2020年3月《“中国故事”绘本的文化传播与创新策略探究》。与银泰集团旗下银泰公益基金会合作品牌塑造VIS体系建立；北京合生创展旗下家装服务品牌全案包装推广；山东鲁商集团旗下鲁商置业合作蓝岸丽舍别墅品牌宣传项目。与亿信地产合作，西郊高尔夫庄园置业整体形象包装推广。参与2022年《广州市海珠区江泰路街道微更新》插画环境包装设计，2023年参编高校教材《中外设计史》。

《清明上河图》（1）

插画艺术网：请你介绍一下获奖作品《清明上河图》。

殷雨晴：这次的获奖作品，来源于我对童年的怀念。现在的生活节奏越来越快，特别是我们80、90后，时常会想起小时候的那些场景——熟悉的街道、热闹的集市、年节时家家户户的烟火气。

我小时候住在村里，每周都会有集市，逢年过节更是热闹非凡。最让我印象深刻的是家后面那条河，河上的桥几乎就是整个村庄的“中心”。桥上总是人来人往，货郎的吆喝声此起彼伏，孩子们围着糖果和小玩具兴奋地挑选，而大人们则在桥下的河边洗衣、聊天，整个村子都沉浸在一种温暖又充满生机的氛围里。

但这些场景，随着城市化的进程，渐渐消失了。河流不再潺潺流淌，桥上的叫卖声被车水马龙的喧嚣取代，村庄变成了一栋栋商品楼，曾经的热闹和烟火气成了记忆里的一道光。有一次，我在展览上看到《清明上河图》，画中的熙熙攘攘、人来人往，瞬间把我拉回童年的那座桥、那条河、那个热闹的集市。这种既熟悉又陌生的情感，促使我创作了这幅作品。把童年记忆里的热闹和温暖呈现出来，也让那些有着相似经历的人，能在画面里找到共鸣，感受到乡村生活那种最真实的生机与温度。像是一种情感的回溯，一次对童年和文化的致敬。或许，每个人的记忆里，都有一座属于自己的“清明上河图”。

《清明上河图》（2）

插画艺术网：能给我们分享一下你的最新创作吗？

殷雨晴：过去一年是非常忙碌的，博士研究、育儿、工作和画画，分配在画画的时间就是在挤牙膏，虽然时间少但并不是停滞，而是一次新的探索。我的博士研究是儿童绘本方向，这让我对插画的商业价值、文化传播路径有了更深入的理解，也影响了我接下来的创作方向。探讨插画师是否会被人工智能所替代，怎样更具市场影响力、如何以视觉语言激发受众情感共鸣。这些探索未来将结合我的课堂教学，帮助学生在创作时不仅仅考虑风格，更能理解市场与观众心理。

作品展览与项目创作——校企合作共创实践田园综合体项目（高校×政府×设计院），多个课程参与，其中我的课程是通过商业插画的设计语言，助力乡村文旅品牌建设，为田园空间注入文化价值。让学生在真实项目中实践插画的商业应用，提升创作能力与行业认知。课程中，学生以“未来田园生活、穿梭生态”为主题，创作了一系列插画作品。作品不仅涵盖场景插画、品牌视觉呈现，还涉及商业包装等实际应用。最终成果展览：优秀作品在田园综合体的展览空间呈现，学生们不仅获得了作品曝光与行业认可，还收获了证书与实践经验。校企共创的模式让学生提前体验商业插画的应用逻辑，提高行业适应力。作品的实际落地，使学生从课堂创作走向产业应用，增强职业信心。

“老城区新活力”环境包装（高校×中海地产）本项目是中海地产与学院团队的深度合作，围绕“老城区新活力”的主题，重塑城市街区视觉形象。通过插画壁画结合城市文化，赋予老城区新的视觉魅力。用艺术形式连接传统与现代，展现本土文化的温度与当代生活方式的碰撞。

插画艺术网：有没有什么经验可以给我们的插画师分享的？

殷雨晴：个人自由创作对我而言，是回归自我的方式。在长期的工作中，必须遵循框架、迎合外界需求，久而久之，难免会迷失自我，创作的热情也可能被消耗殆尽。而自由创作就像一片专属于自己的天地，没有束缚，只有纯粹的热爱与表达。每当沉浸其中，我仿佛能重新找回初心，进入全身心投入的“心流”状态，真正享受创作的乐趣。

面对工作带来的压力，我常常会选择画速写手绘，让自己慢下来。纸张的纤维感、不同笔摩擦纸面的沙沙声、颜料晕染时意外呈现的肌理变化……这些真实的触感让我更加贴近创作本身。相比数字绘画的精确可控，手绘的不完美反而带来治愈的力量，让我在自由挥洒的笔触间释放紧张，回归最直觉的创作状态，而不是一味追求完美的结果。这种专注于当下的过程，让我感到放松和畅快，就像我喜欢Art Brut和Outsider Art，那种未经雕琢的原始表达，更能触及内心的真实情感。

如今，AI技术让创作变得更加高效，但我依然珍视手绘的温度和独特质感。无论工具如何发展，创作者的思考与表达始终才是最核心的价值。值得一提的是，许多自由创作的作品，因其独特性和自由度，最终也能演变为商业项目。这种从自我探索到市场认可的过程，让我更加享受创作，使作品不仅承载个人情感，也能在更广阔的空间里被理解和欣赏。

商业与个人创作的平衡可能需要摸索，但两者其实可以相互滋养。个人创作带来的能量会让商业项目更具活力，而商业中的挑战也能激发新的灵感。最重要的是，不要忘记当初让你拿起画笔的初心——个人创作正是呵护这份热爱的土壤。当你找到自己的节奏，坚持两者并行，不仅能打造独特风格，也能更加自信、从容地走好插画师这条路。

插画艺术网：作为高校教师，您如何平衡教学、创作与商业项目？

殷雨晴：坦白说，平衡这些角色并不容易，尤其是我还在读博，同时也是一位8月龄宝宝的妈妈。教学、研究、个人创作和家庭生活交织在一起，每一天都需要精心规划和适应调整。但对我而言，这些身份并不是彼此独立的，而是可以相互滋养，它们共同塑造了我的成长轨迹，也让我在不同的领域找到交汇点。

近年来我有意识地放缓商业项目的步伐，把更多的精力放在博士研究、教学、育儿和个人创作上。作为一名研究儿童绘本的博士生，育儿的过程反而成为了我研究的一部分。宝宝的成长让我更直观地观察到绘本在儿童成长中的作用，以及家长在选择绘本时的思考逻辑。这种真实的体验不仅丰富了我的研究，也让我在创作绘本时，能更加贴近受众的需求和心理。许多灵感来源于日常生活，比如宝宝对色彩、图像的兴趣变化，或者亲子阅读时的互动细节，这些都在潜移默化地影响我的创作方向。

在教学方面，我始终希望课堂不仅仅是知识的传递，更是思维的碰撞和实践的探索。我会将自己在行业中的最新观察、研究成果和实践经验融入教学，让学生能理解行业趋势和应用场景。同时，我也鼓励学生在课堂中进行个人表达，让作品不仅是技术的练习，更能体现自己的想法和风格。

个人创作对我来说，是精神的出口，也是激发灵感的方式。尽管时间有限，我仍然会在育儿和研究的间隙进行速写。手绘的过程让我回归最初的创作状态，感受材质的肌理和笔触带来的直观触感，这是一种不可替代的沉浸体验。它不仅帮助我释放压力，也让我在研究和教学之外，找到属于自己的艺术表达。更有意思的是，许多个人创作的作品，最终会成为研究素材，或者发展成课堂案例，甚至转化为未来的商业项目。这种自然的衍生过程，让我感受到不同身份之间的连接，而不是割裂。

面对教学、研究、创作和家庭的平衡，我的策略是顺应阶段性的重点转换，并寻找不同身份的交汇点。

在博士研究阶段，我更加专注于绘本创作和学术探索，同时通过与宝宝的互动深化对儿童视觉认知的理解；在教学中，我吸收行业的新知识并传递给学生，让课堂不仅是学术的延伸，也与实践接轨；而在个人创作中，我让自己回归艺术的本质，不去设限，而是享受纯粹的表达。

这一切的确充满挑战，但它们并不是彼此冲突的，而是在不同时间段互相影响、促进。我相信，找到适合自己的节奏，接纳每个阶段的重点调整，不必苛求完美，而是让不同的身份共生共长，才能真正享受创作的过程，也能更自如地走好每一段人生旅程。