专访2025年《中国插画艺术年鉴》获奖者——杨雯竞
插画作为视觉艺术的重要形式，其发展折射着文化传播与艺术创新的潮流。作为中国插画艺术领域的权威年度文献，《中国插画艺术年鉴》立足学术性、专业性与前沿性，系统呈现年度中国优秀插画作品与创作者生态。
2025年《中国插画艺术年鉴》呈现出中国插画艺术行业的蓬勃生机与发展潜力。作品层面，实现了主题、风格与应用场景的多元突破；创作者层面，形成了结构合理、多元包容的人才生态；行业层面，呈现出文化传承与国际融合并行、商业应用与艺术创新共生的良好态势；知名度层面，高校参与与国际推广提升了《中国插画艺术年鉴》的影响力。
未来，《中国插画艺术年鉴》有望进一步突破边界，在文化传播、商业应用与艺术创新中发挥更大作用，持续向世界展现中国文化的独特魅力与中国插画师的创作实力。
今日推出2025年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖获得者杨雯竞独家专访报道，以飨读者。
杨雯竞简介
杨雯竞是一位居住在泽西市的自由职业插画师。她拥有纽约视觉学院（School of Visual Arts）的插画本科学位和马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）的插画硕士学位。在巴尔的摩完成学业后，她选择回到纽约地区工作，现在的生活主要由绘画、阅读和与朋友聚会组成。
她的插画在多种平台和奖项中获得了认可，包括有影响力的媒体平台和各种知名国际奖项。客户包括苹果、《纽约时报》、Meta、YouTube（油管）、《华盛顿邮报》、科颜氏、Spotify等...曾获2025JIA日本插画大奖金奖、第65届美国插画家协会银奖、AI-AP的美国插画奖等荣誉。
《Podcast》
插画艺术网：请你介绍一下获奖作品《Podcast》。
杨雯竞：这幅《Podcast》是受创意工作室兼杂志Good Tape委托创作的一张社论插画，为了配合一篇关于Tiffany J. Drummond的深度文章。文章讲述了她在COVID-19封锁期间尝试录制播客的个人历程，以及她对播客行业的深入观察与思考。
我试图描绘一个物理空间受限的室内，但是声音却能穿透墙壁，抵达更广阔的世界。视觉上隐喻了作者在这个播客行业里所面临的挑战和压力，同时也将整个行业视作一个充满希望、有着无限可能性的宇宙。
Farfetch（发发奇新年插画）
插画艺术网：为什么你的作品都比较色彩热烈富有张力？
杨雯竞：我一直很喜欢互补色和撞色带来的视觉冲击，也习惯用颜色去制造张力和叙事。比如给 Fly by Jing 画的海报中，红和紫的强烈对比会让人联想到一种辛辣、刺激的感受；而在《Permeating Love（蔓延的爱）》里，我用了青色和紫粉的组合，去营造一种有点诡异，甚至略微令人不安的氛围。
Permeating Love（蔓延的爱）
如果再往深一点想，我会倾向于使用高饱和度的颜色，可能也和我日常的视觉经验有关。我们长期处在被屏幕包围的环境中，屏幕所呈现的发光色彩对我来说既熟悉也具有吸引力。所以在创作中，我也会自然地去使用那些我自己会被吸引的颜色。
纽约时报项目插画
插画艺术网：能否分享一下与苹果、《纽约时报》、《华盛顿邮报》合作的作品？
杨雯竞：与苹果的合作项目涉及保密协议，目前还不能对外分享。
《纽约时报》的项目是与 T Brand Studio 合作的一次广告创作。这个项目是为了庆祝 The New York Times 与 Meta 的一次合作：将猜词游戏 Wordle 引入到 VR 设备 Meta Quest 中，使它可以在虚拟空间中被游玩。
在这次创作中，我借用了 Wordle 本身的网格结构和反馈机制：当出现正确单词所包含的字母，字母位置正确时格子会变成绿色，位置错误则为黄色。整幅插画延续了这一逻辑，每一行都暗示一个五字母单词，从上到下依次是：Radio、Bench、Apple、Flute、Queen 和 Quest。我将这个游戏界面放置在一个居家场景中，希望呈现它如何被 VR 设备融入日常生活，也是在现实空间和虚拟体验之间建立一种联系。
《华盛顿邮报》的合作则是一篇文章配图，内容围绕华盛顿当地餐厅提供的人性化服务展开，我的插画主要是对这些细节和氛围进行视觉化表达。
华盛顿邮报项目插画
插画艺术网：你认为国内的国潮风格插画和你的中国元素插画的区别是什么？
杨雯竞：老实讲，我其实一直不太确定“国潮风格”具体指的是什么。虽然这个词我也经常听到，但不同的人会有不同的理解，我自己也还在慢慢理解它的边界。
从我目前比较浅显的理解来看，它可能是一种把中国传统文化元素与当代品牌、消费对象和生活方式结合在一起的视觉语言，更像是一种消费文化语境下形成的标签。它提供了一种将传统符号融入现代生活的想象，而围绕这种想象展开的插画表达，某种程度上会被归纳为“国潮风格”。
如果从这个角度来说，我为品牌创作的一些新年主题插画，确实在某种程度上也会被包含在这个范畴之中。
Unsafe
但如果是我个人创作中使用到的“中国元素”，我觉得它们的出发点会不太一样。对我来说，这些元素并不是为了让观众一眼识别出“这是中国的”，而是更多和我自身的经验、情绪以及具体语境有关。比如在《Unsafe》这件作品里出现的中餐外卖盒，其实是和我在美国经历的一段特定时期有关，它承载的是一种更具体，甚至有点复杂的个人经验。
所以相对来说，我的个人创作可能更关注这些元素在不同语境中的意义，而不是把它们作为一种可以被直接调用和组合的视觉符号。
Hotpot
插画艺术网：能给我们分享一下你的最新创作吗？
杨雯竞：我现在正在做的项目是一组三联动态插画，围绕“个人体验”展开。出发点是我在消费社会里的日常感受：一边在各种商品里享受、挑选，一边又在虚拟世界和信息流里感到眩晕和焦虑。
可能跟我的成长经历有关。我从小就对“消费升级”带来的未来生活有过很多幻想，那时候觉得，更好的物质生活会带来更好的自己、更好的关系、更好的世界。但现在回头看，这种幻想正在一点点消散。更准确地说，我开始意识到，它可能本来就不会实现，也无法带来我真正想要的幸福。
目前这个项目还处于开题的阶段，所以都是很初步的想法。现在已经完成的第一张动画是一匹小马在被异化的消费主义空间试图给自己梳一个符合各种美丽定义的发型，也是为了贴合马年新年所新创作的。
插画艺术网：有没有什么经验可以给我们插画师分享的？
杨雯竞：关于经验的话我可能没有特别多可以分享的，感觉现在大家都是在被时代推着走，摸着石头过河的状态。不管是对于即将进入插画行业的后辈们还是正在努力工作的插画师同行者们，与其说是建议不如说是愿望吧，我希望大家都可以在照顾好自己的身体和心态的基础上，让创作健康地持续地发展，在了解和学习最新动态和最新科技的同时，不要过多地被不确定性消耗，在动荡不安的环境里，保护自己对行业最初的热忱，飓风过岗，伏草惟存。
ChinaChahua.net 插画艺术网
