专访2025年《中国插画艺术年鉴》获奖者——张泽方

插画作为视觉艺术的重要形式，其发展折射着文化传播与艺术创新的潮流。作为中国插画艺术领域的权威年度文献，《中国插画艺术年鉴》立足学术性、专业性与前沿性，系统呈现年度中国优秀插画作品与创作者生态。

2025年《中国插画艺术年鉴》呈现出中国插画艺术行业的蓬勃生机与发展潜力。作品层面，实现了主题、风格与应用场景的多元突破；创作者层面，形成了结构合理、多元包容的人才生态；行业层面，呈现出文化传承与国际融合并行、商业应用与艺术创新共生的良好态势；知名度层面，高校参与与国际推广提升了《中国插画艺术年鉴》的影响力。

未来，《中国插画艺术年鉴》有望进一步突破边界，在文化传播、商业应用与艺术创新中发挥更大作用，持续向世界展现中国文化的独特魅力与中国插画师的创作实力。

今日推出2025年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖获得者张泽方独家专访报道，以飨读者。

张泽方简介

张泽方，自由插画师，站酷海洛供稿人。

教育经历

2008-2011年就读于中国美术学院附中

2012-2016就读于四川美院插画、综合绘画

个人时间线

2016年《肆拾玖》四川美院校藏参展中国八大美院优秀毕业生展-千里之行

2016-2018年职业艺术家创作《复数》系列，部分私人收藏

2019年创立“LAPUTA”工作室

2019年《下一个纪元》椴木版画系列，国外私人收藏

2020年《NewWorld》插画系列，合作网络课程、海洛供稿人、HI艺术春季展

2021年《哦》系列

2023年参与制作《哪吒之魔童闹海》番外绘本

2020年至今任职四川美术学院公共艺术学院

《NewWorld》（1）

插画艺术网：能否解读一下获奖作品《NewWorld》。

张泽方：《NewWorld》系列插画在人物造型和画面风格上采用了最基础的光与体积的素描关系来绘制，利用发光物的光源来点亮整幅画面并用逆光来塑造物体的素描关系使他们更加立体且有分量，也可以更好的营造画面氛围；采用单一的色彩也是我的个人风格，同时也可以增添画面静谧神秘的视觉感受；构图上利用克苏鲁式的对比也可以增添画面的冲击感，使画面内容产生强烈的反差来更好的表达故事内容；视觉效果更像是梦境中的场景，温柔且朦胧，利用柔和的笔触去塑造画面的细节，虽然都会出现巨大的“生物”，但故事内容都围绕着我们人类被这些大怪兽所拯救来展开，每一页故事都在讲述我们是如何与其他生物相互救赎——“我想可能会有一个世界，平行于我们也不同于我们，希望是每个人的理想国”。

《NewWorld》（2）

《NewWorld》（3）

插画艺术网：能给我们分享一下你创作的过程吗？

张泽方：在绘制《Newworld》时，我脑海中的脚本是温柔的浪漫的，想象我们会和这些怪兽发生怎样的联系，我们依赖着他们，在这个系列中的怪兽更像温柔的母亲无条件的帮助人类回到家园或在漆黑的夜晚找到那顶朦胧的引路明灯；在某种程度上也在映射我自己，一直还在寻找自己想要的生活与创作的方向，希望有一盏明灯可以指引我吸引我并让我坚定的走下去；插画创作对于我来说更像是生活中的随笔，快速的用画笔描绘出自己内心的感受，可以是想象也可以是现实取材放大它的情绪，引起我的与观众的思考与共鸣。

《NewWorld》（4）

插画艺术网：你怎么看待当下AIGC对绘画创作的影响？

张泽方：在教学过程中也会有同学时常因为这个问题而焦虑，AI科技的发展一定会影响我们的绘画创作，但也不是必然的，我个人认为，我们在商业项目中可以尽可能的利用科技的发展带来的便捷，让我们的工作效率大大提高，但在创作作品中需要的是我们作者本身的感受与情绪的放大，利用科技来帮助我们，所以我觉得科技是辅助我们的而不是代替我们的。在插画创作中，我的作品更多的是我个人的主观感受，大部分作品围绕着的话题都是“自由”“希望”这是现代社会中我们大概率求而不得的东西，但也是支撑我们的信念，创作是自由的，是应该让作者本身与读者快乐的，我希望作品足够有趣也足够有深意，并不是一幅单纯的装饰画。

插画艺术网：怎样看待中国儿童绘本和国外儿童绘本的差异？

张泽方：看待两者的差异，并非要分出高下，而是理解其背后的文化逻辑。中国绘本像一位谆谆善诱的师长，充满温情与文化底蕴；外国经典绘本像一位激发好奇的玩伴，充满自由与想象的力量。最理想的状态，是让孩子同时拥有这两种营养——在东方故事里获得文化认同与情感纽带，在世界作品中开拓思维与审美边界。对于创作者和教育者而言，博采众长，创作出真正理解儿童、又能打动世界的中国故事，是未来的方向。

插画艺术网：能给我们分享一下你的最新创作吗？

张泽方：最近的作品与《NewWorld》风格不太一样，采用了单纯的黑白平涂，画面看似平静慵懒，其实也是对自己生活的焦虑与寻找方向的一种思考，利用一圈圈的云表达对未来的迷茫，希望自己可以更加平静的面对明天。