专访2025年《中国插画艺术年鉴》获奖者——孙艺萌
插画作为视觉艺术的重要形式，其发展折射着文化传播与艺术创新的潮流。作为中国插画艺术领域的权威年度文献，《中国插画艺术年鉴》立足学术性、专业性与前沿性，系统呈现年度中国优秀插画作品与创作者生态。
2025年《中国插画艺术年鉴》呈现出中国插画艺术行业的蓬勃生机与发展潜力。作品层面，实现了主题、风格与应用场景的多元突破；创作者层面，形成了结构合理、多元包容的人才生态；行业层面，呈现出文化传承与国际融合并行、商业应用与艺术创新共生的良好态势；知名度层面，高校参与与国际推广提升了《中国插画艺术年鉴》的影响力。
未来，《中国插画艺术年鉴》有望进一步突破边界，在文化传播、商业应用与艺术创新中发挥更大作用，持续向世界展现中国文化的独特魅力与中国插画师的创作实力。
今日推出2025年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖获得者孙艺萌独家专访报道，以飨读者。
孙艺萌简介
孙艺萌，插画专业硕士研究生，专注于叙事性插画的创作与研究，善于通过细腻的笔触与色彩，构建充满情感与想象力的画面空间，创作常围绕着文化共鸣的主题展开，试图探索图像叙事中的诗意表达。获得2025年《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖。个人作品曾应用于文创设计、独立游戏IP等多个领域。
《Forever Burned Fire》（1）
插画艺术网：能否介绍一下获奖作品《Forever Burned Fire》。
孙艺萌：这次获奖的作品，是一组以“山中居民”鄂温克族为主题的系列插画作品。创作它的契机，源于我一次偶然看到的纪录片片段：镜头里，一位鄂温克族的老奶奶抱着驯鹿，在大兴安岭的雪林里轻声哼唱，镜头扫过她身后的帐篷，阳光透过兽皮缝隙洒进来，落在墙上挂着的鹿骨饰品上，那种原始又温柔的生命力，一下子就戳中了我。
我开始去查阅鄂温克族的资料——作为中国最后的使鹿部落，他们的生活正在被时代推着往前走，年轻人离开山林，驯鹿种群减少，很多传统的桦树皮制作、鹿皮缝制技艺，都在慢慢消失。我突然想，我能不能用插画的方式，把这些快要被遗忘的瞬间定格下来？
这个系列的作品，我聚焦了鄂温克族传统的生活场景：画面以篝火盛会为核心，身着传统服饰的人们围火起舞，氛围温暖热烈；林间驯鹿、猎犬等生灵灵动点缀，林海、雪山构筑出苍茫静谧的冬日山野。日月同辉、繁星彩虹交织其间，赋予画面神秘悠远的仪式感，冷暖柔和的色调搭配细腻的彩铅肌理，将人文信仰、万物共生与群居安乐的美好意境缓缓诉说，兼具治愈童话感与厚重的民族故事底蕴。创作的时候，我特意参考了鄂温克族传统服饰的纹样和色彩，比如鹿皮袍子上的图腾、头戴的银饰，甚至帐篷外挂着的萨满鼓，都尽量还原真实的细节，不想让它变成凭空想象的“刻板印象”。对我来说，这不是一幅“异域风情”的猎奇插画，而是一次带着敬意的记录，我希望看过它的人，能不只觉得画面好看，更能感受到这个民族与山林、与驯鹿共生的温柔与坚韧。
《Forever Burned Fire》（2）
《Forever Burned Fire》（3）
插画艺术网：创作中遇到过什么困难没有？
孙艺萌：我遇到过最大的困难，其实是“如何平衡文化的真实性和插画的艺术性”。一开始创作的时候，我很容易陷入两个极端：要么为了还原真实，把作品画得像资料插图，失去了插画的艺术感；要么为了追求画面效果，不小心就触碰了文化刻板印象的雷区。
比如一开始画驯鹿的时候，我习惯性地把驯鹿画成了很卡通、很可爱的样子，但后来我了解到，驯鹿对鄂温克族来说，是非常重要的生产生活伙伴，甚至是家人，过度可爱化的表达，反而弱化了真实性。后来我调整了画风，没有刻意去美化驯鹿，而是画出了它们在雪林里的真实状态——带着风霜的毛发、沉稳的眼神，反而更能传递出那种共生的感觉。
为了克服这个困难，我在不断调整自己的创作方式，不再把“还原”和“艺术化”对立起来，而是试着把文化的内核，藏在艺术化的表达里。比如我会用象征的手法，把山林的元素融入人物的影子里，把传统的纹样转化成现代的装饰，而不是直接照搬符号。
对我来说，这类创作从来不是“我画了一个少数民族的故事”，而是“我用我的画笔，帮他们说出了他们的故事”。我也希望通过这些作品，能让更多人看到少数民族文化的真实面貌，不是遥远的传说，而是鲜活的、正在生长的生活。
插画艺术网：能给我们分享一下你的最新创作吗？
孙艺萌：我的最新创作，依然延续了鄂温克文化的主题，但这次我把视角从传统的山林生活，延伸到了他们的“现在”。很多人对鄂温克族的印象，还停留在“住在森林里养驯鹿的原始部落”，但实际上，现在很多鄂温克年轻人，已经在城市里生活、工作，他们一边带着山林赋予的野性与温柔，一边学着融入快节奏的都市，这种“两种生活的拉扯感”，让人非常着迷。
《Forever Burned Fire》（4）
创作这组作品的时候，我刻意弱化了传统插画里常见的“符号化”表达，没有刻意强调兽皮、帐篷这些元素，而是把鄂温克的文化细节藏在现代生活的缝隙里——比如卫衣袖口的传统图腾刺绣、书架上放的的桦树皮装饰品等。我想表达的是，鄂温克文化从来不是被封存在博物馆里的“过去式”，它就藏在每一个鄂温克年轻人的生活里，跟着他们一起走进城市，一起生长。比起之前纯写实的记录，这次的创作更偏向意象化，我用了更明亮的色彩和更松弛的线条，想表现出那种“在都市里依然保留着山林灵魂”的感觉，也希望能让更多人看到，少数民族文化不是遥远的传说，它正在以新的方式，和我们的生活共生。
插画艺术网：有没有什么经验可以给我们插画师分享的？
孙艺萌：作为一名插画师，尤其是在创作这类带有文化属性的作品时，我最大的感悟，就是“真诚永远比技巧更重要”。很多刚入行的插画师，会陷入一个误区：为了让作品看起来“有深度”，就去堆砌少数民族的符号，或者为了追求画面效果，刻意夸张甚至扭曲文化元素，这其实是一种很不客观的创作方式。
我自己在创作鄂温克主题的作品时，前期的资料收集很重要。除了查阅历史资料和纪录片，我还特意去关注了几位鄂温克博主，看他们分享的日常。我觉得，如果你要画一个你不熟悉的文化，首先要做的不是拿起画笔，而是先去了解它，去尊重它，去理解那些符号背后的意义——比如鄂温克族的图腾，不是随便的装饰，而是他们对自然的敬畏；驯鹿对他们来说，也不是“拍照道具”，而是家人一样的存在。只有真正理解了这些，作品才能传递出真实的情绪。
最后，我想对所有插画师说，保持你的“观察力”和“共情力”。我们的画笔，从来不是只会画漂亮的画面，更可以成为传递声音的载体。你可以画宏大的世界，也可以画微小的日常；可以画虚构的幻想，也可以画真实的文化。最重要的是，找到你真正想表达的东西，然后带着热爱和尊重，一直画下去。
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