专访2025年《中国插画艺术年鉴》获奖者——罗榕榕
插画作为视觉艺术的重要形式，其发展折射着文化传播与艺术创新的潮流。作为中国插画艺术领域的权威年度文献，《中国插画艺术年鉴》立足学术性、专业性与前沿性，系统呈现年度中国优秀插画作品与创作者生态。
2025年《中国插画艺术年鉴》呈现出中国插画艺术行业的蓬勃生机与发展潜力。作品层面，实现了主题、风格与应用场景的多元突破；创作者层面，形成了结构合理、多元包容的人才生态；行业层面，呈现出文化传承与国际融合并行、商业应用与艺术创新共生的良好态势；知名度层面，高校参与与国际推广提升了《中国插画艺术年鉴》的影响力。
未来，《中国插画艺术年鉴》有望进一步突破边界，在文化传播、商业应用与艺术创新中发挥更大作用，持续向世界展现中国文化的独特魅力与中国插画师的创作实力。
今日推出2025年《中国插画艺术年鉴》优秀作品奖获得者罗榕榕独家专访报道，以飨读者。
罗榕榕简介
罗榕榕，南京工业大学艺术设计学院讲师。日本京都精华大学艺术学博士。江苏省美术家协会会员。李可染画院青年画院画家。乡村建设高校联盟乡村艺术建设专项委员会常务委员。法国CFA基金会特邀艺术家。
入选中国美术家协会第八届全国青年美术展览、 “青年伙伴计划”——“新时代青年美术人才培养项目·插画100”项目（2025）、两次入选“青年伙伴计划”——“新时代青年美术人才培养项目·图画书100”项目（2023及2024）及“新征程 新篇章——第八届全国架上连环画展览”。入选国家艺术基金《儿童读物插画人才培养》及《乡村振兴题材连环画人才培养》项目。入选国家艺术基金“新征程 新篇章”全国架上连环画巡展。
获“中国好创意大赛“全国一等奖及“NCDA中国高校数字艺术设计大赛“全国一等奖、“米兰设计周中国高校设计学科师生优秀作品展”全国二等奖。获第二十一届北京电影学院漫画节最佳插画奖。获《中国视觉艺术年鉴》 金奖和《中国插画艺术年鉴》最佳作品奖。入围北京国际图书博览会BIBF国际插画大赛长名单（2024/2025），入围第九届及第十届全国插画双年展（CIB），第三届全国插画扶持计划（CIAC）。获第三届亚洲美术双年展优秀奖、提香国际肖像艺术大赛优秀奖、Ijungle Illustration Awards 优秀作品奖和Hiii Illustration优秀作品奖等多项国际权威奖项。
作品包括《Czerwone Króliki》（《红兔》系列）、《可爱的新疆》系列、《九龙山之子》和《九龙山的秘密》等。多次受邀赴奥地利、美国、日本、德国、英国、意大利、波兰、澳大利亚、韩国、印度尼西亚和中国香港参展或举办个人画展。合作出版社包括波兰HANAMI出版社、辽宁少年儿童出版社、江苏凤凰少年儿童出版社、江苏人民出版社、东南大学出版社、南京师范大学出版社、南京大学出版社和步印文化等。
《森林国王：豹隐》
插画艺术网：请你介绍一下获奖作品《森林国王》。
罗榕榕：《森林国王》是一本三十页的图画书作品，由辽宁少年儿童出版社出版。故事围绕浙江丽水九龙山的一对畲族祖孙展开，二人常年进山采药治病救人，途中历经重重艰难却从未退缩，最终如愿采回药材。孙儿也在“森林国王”阿公每日的言传身教下，成长为新一代守护山林的“森林国王”。作品用中国传统连环画和版画的黑白线条，结合数码绘画，为读者勾勒出一幅青山环抱、草木繁茂、生灵相伴的自然画卷，传递出自然环境对于人类生存的重要价值和意义。
《森林国王：双下山》
这部作品承载着我个人情感体验和东南乡村生活记忆。大部分素材实地取材于浙江，绘制工作持续了三年左右。作品重点表现了浙江九龙山国家级自然保护区的藏酋猴、云豹、黄喉貂和黑麂等国家一二级保护动植物。选择这个切入点，是因为我自己就是一个非常喜欢乡野生活，对大自然充满了情感的人。我儿时经常在水塘边和小伙伴打闹，和水牛以及狗一起嬉戏（有时也很危险）。留学时定居生态优渥的京都，可以在清晨和小鹿一起上下学，闲暇还可以去鸭川观赏成群结队的大鱼群。即使住在城市中，我也常奔赴郊野，大自然总能让我心醉神迷。这份热爱便是创作《森林国王》的初心，我希望借作品与读者分享珍贵的自然体验与成长回忆。
此外，我希望通过《森林国王》中祖孙的相处和孙儿的成长蜕变，表现一种源自中国大家庭的亲子关系和“言传身教”的传统家教理念。我成长在南方一个 “四世同堂”式的大家庭，与家庭成员有着紧密联系，深厚亲情与传统观念让我受益良多。如今，快节奏的工业社会和原子化家庭渐渐冲淡了这份传统温情，成为我心中挥之不去的遗憾。我希望在人与人之间关系界限越来越分明且独立的当下，观众能通过阅读这部作品重拾人与人之间质朴真挚的温情和羁绊。
《森林国王：黑梦》
中国美术家协会“青年伙伴计划”——图画书100”(2024)展览现场
《森林国王》斩获多项荣誉：入选中国美术家协会“新时代青年美术人才培养计划——儿童图画书创作100”项目(2024) 。获新华网“2025乡村振兴实践案例”（全国130个案例唯一绘画类作品）。获法国CFA基金会年度艺术家（2026）插画类最高奖。入选第十届全国插画双年展（CIB）长名单及北京国际图书博览会BIBF国际插画大赛长名单。获Ijungle Illlustration Awards 2025国际插画大赛优点奖。入选中国文联民间文艺艺术中心“文艺赋美乡村·当代民艺与非遗设计创意作品展” 。获“首届全国春晚非遗大赛”全国匠心传承奖。入围美国2026黑白艺术大赛。
插画艺术网：你的作品风格有种复古怀旧的氛围感，请问这种风格是如何形成的？
罗榕榕：可能因为我有一个“old soul”吧？这种复古风格来自我一贯的审美喜好。我钟情七八十年代连环画、银盐照片与胶片电影所独有的颗粒质感和低饱和色调，在我心中，这便是独属于旧时光的理想模样。在诗画集《红兔》、插画《长命泉的传说》、连环画《九龙山的秘密》以及图画书《父亲的月光》中，我始终以黑白线条核心，描绘兼具诗意与氛围感的画面，这份审美在《森林国王》中展现得更为淋漓尽致。
《父亲的月光》 辽宁少年儿童出版社
同时，因为在高校教授相关课程的关系，我希望我的每一次创作都能让学生直观感受手绘作品的温度和魅力。因此，我在创作全程采用纸质手绘起稿，正稿沿用传统碳铅笔或钢笔技法，后期仅以数码叠加单色效果。这种创作方法不可避免地留下了修改痕迹与手工质感，而这正是作品中复古和怀旧氛围感的来源。
插画艺术网：你觉得在插画的创作中，传统是否重要？你怎样处理传统与创新之间的关系的？
罗榕榕：传统的价值，首先源于创作者内心的认同。当一个艺术家发自内心觉得“传统”很重要且认可传统时，会不自觉地开始消化并尝试将传统美学精神融合到自己的作品中，创作也会开始自我更新。这是一个顺势而生的过程。
《九龙山的秘密》刊载于《连环画报》2025年第4期
我既热爱本土传统艺术，也欣赏先锋艺术，向传统学习是我长久的创作课题。如果能将两者关系平衡好，我会获得一种满足感和归属感。但是要做好平衡，就要具备艺术史和社会学相关知识。所以，我会花很多时间查阅资料，并不停思考、尝试和调整。而对每一种艺术思潮产生的原因和过程了解得越详细，处理两者关系时就越有把握。
我觉得，“尊重传统”不应仅仅停留在对风格范式的临摹和借鉴，而是要持续以传统美学精神关照每一次创作实践。在《森林国王》的创作过程中，我经常向连环画界几位前辈艺术家请教，他们提出的意见、提问的角度和看问题的锐利程度是我始料未及的，也给了我新的启示。学习得越多，我就越觉得传统艺术中包含着很多尚未被发掘的民族智慧。我时常思考如何将这些思想感悟和传统连环画的美学融入到自己的创作中。
插画艺术网：你怎么看待当代艺术与插画之间的关系？
罗榕榕：如今插画与当代艺术的边界早已模糊，国内不少插画作品登上当代艺术展，这是很好的发展趋势。海外成熟插画师拥有专属画廊与合作机构，完善的行业生态能让创作者潜心创作、无需费心推广，我也期待国内早日形成这样的创作环境。
《可爱的新疆》在奥地利联合国城“第三届中欧国际艺术双年展”现场
艺术不分媒介、尺幅与技法高低，唯有作品水准之别。比亚兹莱、多雷的经典插画，民国月份牌画作，胡也佛先生、戴敦邦先生的插画，都拥有极高艺术价值。西方诸多经典宗教画作，本质也是定制创作。旧时的装饰性作品，历经时光沉淀也成为经典艺术。所以，在创作中我始终坚持高标准的画面完成度，并在作品融入对社会议题的思考。我觉得，不管外界如何定位，艺术家应该始终专注于作品本身的完成质量和艺术感染力，这是首位的。
插画艺术网：能给我们分享一下你的最新创作吗？
罗榕榕：我最近在尝试创作一些更具有现实主义意义的作品，同时也想突破一下自己，使用更丰富的色彩，这真是一个挑战！如果说从前我致力于构建一个遥远而唯美的“桃花源”。那么最近我想将重点放在身边一些现实人物身上。我从市井生活里看见普通人鲜活坚韧的力量，希望用作品诠释他们的梦想、尊严与生命力。
目前新作仍在打磨创作中，期待能收获大家的喜爱与认可。
插画艺术网：有没有什么经验可以给我们插画师分享的？
罗榕榕：现在大家都很注意从本土文化和传统艺术中汲取灵感。在我看来，要做好本土表达，先要读懂国际艺术风格，这样才能正确定位。但是所谓的学习“国际”风格，不只是临摹技法与画风，更要吃透风格背后的文化背景、社会成因与思维内核。所谓“功夫在画外”，能不能创作出同时兼具民族性和国际性的深度作品，取决于平日有意识地进行文化、社会学和哲学方面的积累和思考。
《红兔》，波兰Hanami出版社
在日本和欧洲游学期间，我得到的最大启发是：插画从不是一个单纯的商业行为。它与整个社会思潮，艺术潮流乃至社会经济繁荣程度有着千丝万缕的联系。某种意义上，优秀的插画师也同时是善于捕捉社会情绪的观察者。我会有意识地选择一些能够体现本国社会思潮和贴合民族气质的议题，融入自身独特的生活感悟，创作也会更有共鸣、事半功倍。
每个人创作节奏各不相同，相比短平快的商业项目，我偏爱周期更长、带有研究性的长线创作。长时间创作能让我沉下心打磨思考，挖掘个人风格与作品更多可能性，也希望这份思路能给同行带来参考。
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