专访2025年《中国插画艺术年鉴》获奖者——史雨陶

插画作为视觉艺术的重要形式，其发展折射着文化传播与艺术创新的潮流。作为中国插画艺术领域的权威年度文献，《中国插画艺术年鉴》立足学术性、专业性与前沿性，系统呈现年度中国优秀插画作品与创作者生态。

2025年《中国插画艺术年鉴》呈现出中国插画艺术行业的蓬勃生机与发展潜力。作品层面，实现了主题、风格与应用场景的多元突破；创作者层面，形成了结构合理、多元包容的人才生态；行业层面，呈现出文化传承与国际融合并行、商业应用与艺术创新共生的良好态势；知名度层面，高校参与与国际推广提升了《中国插画艺术年鉴》的影响力。

未来，《中国插画艺术年鉴》有望进一步突破边界，在文化传播、商业应用与艺术创新中发挥更大作用，持续向世界展现中国文化的独特魅力与中国插画师的创作实力。

今日推出2025年《中国插画艺术年鉴》优秀作品奖获得者史雨陶独家专访报道，以飨读者。

史雨陶简介

史雨陶，插画师、当代艺术家、小说作者与编剧。毕业于伦敦金斯顿大学艺术学院（Kingston University London）获得插画硕士学位。综合材料拼贴、手绘、叙事性图像/动画、创意写作为核心创作，关注情绪感知、视觉隐喻、故事表达、角色塑造、以及富有情感张力的视觉呈现。作品曾入选并获得 Communication Arts美国传播艺术、3x3 illustration Awards、World Illustration Awards世界插画奖、Creative Quarterly美国创意季刊、博洛尼亚儿童书展 Virtual Illustrators Wall、ijungle Illustration Awards、AI-AP美国插画奖、MA-g盖伊·比勒特插画奖、中国插画艺术年鉴、Hiii国际插画大赛等国内外插画奖项与年鉴认可。系列画作被瑞士先锋艺术博物馆永久收藏展览。

《如何在后现代世界生活》

插画艺术网：请你介绍一下获奖作品《如何在后现代世界生活》。

史雨陶：这次获奖作品是我的混合材料叙事插画作品《如何在后现代世界生活》。拼贴本身具有碎片、重组、覆盖和再生的特质，非常适合表达我对身份、文化和自我结构的思考。它也是我最骄傲的作品之一，因为在创作它的过程中我注入了很强的精神能量。创作中，我也在探索自己的内心，拓宽自己的视觉表达方式。作品和我的自我探索是同步发生的：我在创作中思考，也在思考中获得平静。它们是相互滋养、相辅相成的。

它讨论的是后现代语境下人的身份状态：在当今快速变化、信息过载的时代，人的自我常常变得支离破碎、不确定，像羽毛一样漂浮在混乱的文化风中。媒体、消费趋势、时尚潮流以及所谓的“专家”不断塑造我们的品味和生活方式，让人很容易在外部声音中失去自己的核心。我想通过这件作品提出一个问题：在这样一个不断旋转的后现代狂欢世界里，我们是否必须完全融入它的混乱？对我来说，真正的稳定并不是拒绝变化，而是在变化中保有一种“弹性完整性”。也就是说，一个人可以流动、适应、变形，但不能失去内在的自我意识。我们应该成为艺术中的“变形金刚”，而不是被风吹散的羽毛。

插画展览

插画艺术网：你认为插画师除了制造图像之外，还在制造什么？

史雨陶：我认为插画师除了制造图像之外，也在制造一种观看世界的方式。图像并不只是视觉结果，它背后包含着创作者如何感受现实、理解他人、组织情绪，以及如何把不可见的经验转化为可被观看的形式。一张插画真正打动人的地方，并不只在于它画了什么，而在于它让观众以一种新的方式重新看见某种情绪、关系或处境。

我觉得插画师所制造的东西可分为柔软的部分和坚硬的部分。柔软的部分包括感受、美的展示、共情、疗愈和安慰。它可以是积极的，也可以是伤痛的；可以让人感到被理解，也可以让某些隐秘、脆弱、无法轻易说出口的经验被温柔地呈现出来，像一个情绪入口，让观众通过图像进入某种气氛，重新触碰自己内心的某个部分。

而坚硬的部分，则包括立场、意志、观念和力量。图像并不总是温柔的，它也可以是尖锐的、批判的、具有态度的。它能够提出问题，传递价值判断，甚至影响人们对现实的理解。也正因为如此，图像的力量有时也可能变得危险，这取决于它被如何使用，以及它服务于什么目的。

对我来说，插画师并不只是制造美丽图像的人，也是在制造感受、叙事、立场和人与世界之间关系的人。

插画艺术网：你是如何把观察日常、积累灵感等应用到具体创作之中的？

史雨陶：我会主动观看那些吸引我的艺术作品，并分析它们为什么能够抓住我：是画面的结构、情绪、材料、叙事方式，还是某种难以立刻说清的气质？这种观看并不是单纯地欣赏，而是不断训练自己的感受力和判断力。

每当我产生想法、脑洞或某种模糊的感受时，我会尽快把它记录下来。我有一个专门的文件夹，用来保存那些突然出现的概念、意象、实验想法、装置雏形或衍生可能。条件允许时，我也会加入即兴绘画、拼贴、照片素材等。对这些灵感，我通常不会马上急着推敲，而是先记录它最初的样子，并简单列举两三个可能的发展方向。它们会成为以后潜在创作的母体。

不要让自己变成效率机器。艺术实践不一定等同于每天大量练习或完成数量任务。艺术不是效率本身。那些看似没有在创作的时刻，是一个人在吸收世界、积累经验、生成内在语言的过程。真正想要创作时再专注地进入作品，反而更容易产生有生命力、能够打动人的表达。

插画艺术网：能给我们分享一下你的最新创作吗？

史雨陶：我最近的创作仍然围绕“叙事图像”展开，但相比过去，我现在更关注作品的系列性、结构感，以及一个完整世界观的建立。除了继续使用混合材料拼贴、手绘和数字绘画等方式进行创作，我也在尝试把写作、剧本、漫画和影像创作中的方法带回到插画之中，让图像不只是单独存在，而是具有更强的叙事张力和延展空间。

我一直对灰色现实主义、荒诞感、心理寓言以及带有隐喻结构的故事很感兴趣。它们往往不是直接讲述一个明确的答案，而是通过人物、场景、物件和气氛，让观者进入某种情绪或精神状态。最近我也在思考，插画是否可以从“单张作品”逐渐发展为更长线的项目，比如图像故事、艺术家书、漫画分镜、短片视觉设定，或具有连续叙事结构的系列作品。

对我来说，插画并不是一个封闭的媒介。它可以和文学、电影、戏剧、装置，甚至社交媒体叙事产生联系。不同媒介只是不同的出口，它们共同指向的仍然是表达、观看和讲述。不论最终使用的是文字、图像还是影像，我认为创作者在本质上都是 Storyteller。我们在不同材料、不同形式之间穿行，试图把一些难以言说的感受，变成可以被他人看见和进入的世界。

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